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CDMX, March 14, 2018
Dandy Couture
high fashion mexican-italian exhibition in Anáhuac University with IED, artisan of Oaxaca and RACU asociation

 

Oaxaca, Febrary 7, 2018
Thanks 2017 for the doble mexican texitl project:
El Telar (the loom) con RACU

HAPPY 2018 that started with
3° SysKrack in Messico with from planes eaand many Maddalena and girlfriend Valentina de Peps

 

Oaxaca, Sept. 30, 2017
I've celebrated my
20 YEARS of MEXICO

September 15, 1997
September 15, 2017
right on the Mexican
Independence eve Day
with the presentation of
new projects with RACU
at the cultural café PAXX
in Yautepec, Morelos

 

Feltre, June 3, 2017
1° Adunata ERASMUS
Dolomiti 2017
:

FELTRE to PEDAVENA
Saturday, July 8, 2017

 

Feltre, June 2, 2017
Itinerant project:
Bolzano, Roma, Siena,
Brescia and Feltre (BL):

"The loom, permanence
handmade textile
as a carrier of Culture"

 

Oaxaca, May 8th 2017
Waiting FAI Paragliding
World Championship
MonteAvena 2017 in
Mexico with the Ambassador
Sunday 14th may
in Chipilo, Puebla

and
thrusday 18th in the
Cultural Italian Institute

in México City

 

Oaxaca april 3, 2017
Artisan design,
tool for promotion
of Popular Art

at MACO museum
Oaxaca, thrusday
april 27, 7 pm

 

Oaxaca, january 15
UN GIORNO EN ITALIA
Fiesta Cultural Italiana
en Oaxaca, sunday
february 19

 

Yautepec, Morelos
25th december 2016
MERRY CHRISTMAS
AND HAPPY 2017
year of 15° Paragliding
world championship
MONTE AVENA 2017
in Dolomiti and Venezia

 

Oaxaca, 22nd october
Photographic Review
of project:
"Spinning between symbols and signs of mexican textile art 2016"

Oaxaca, june 14th
Turrismo presents in
TUMIN fairs':
Nacional in Papantla
July 15-16-17, 2016
and
co-organiser in
Teotitlán, Oaxaca
August 6-7, 2016

Turrimo is back, march 2016

HAPPY 2015
abrogacion year of currencies with interest!
Remembering Pino, who passed away in 2014,
the centenary and sanctification year of Granny Antonietta Saccaro in Faoro.
Yautepec, Morelos,
December 26, 2014


Yautepec (Morelos),
10 de febrero 2014
Check in graficamaya.org/eventos past and future events of cultural colective Grafica Maya.

HAPPY 2014
Year of the Tree
and Death:
to remember our dear loved ones and win the paralyzing fear to die!
Many events planning: Viajando en México con Peps, mural y más eventos en su memoria January 18 to 26, for 30 years of Peps (México City, Oaxaca, Mazunte and San Cristóbal de Las Casas); February 13 Maya's Event with Antún Kojtom en Villa Milpa Alta (Mexican Federal District); March 1 to 8 invited at the Festival of Cultures Mexico-Italy "Mahahual Cruzando Fronteras" (Quintana Roo, Mexico) April CENTENARY of the birth of the super granny Antonietta (Italy and Europe)! And others to Cesare, Peps ...
Ch'ulel

 

The son of Turrismo was born!
Yuian Angel Turra Osorio
Monday, November 18, 2013
Mexico City
Mom is right!
Marco is like a Pope!
Ch'ulel

 

Oaxaca (Oaxaca)
25th august 2013
After the Antun Kojtom's events in Tepoztlán and Cuernavaca in the mexican state of Morelos and the Gráfica Maya's Festival in San Cristóbal, in septiember Turrismo is going back to Chiapas organizing the Artistic Meeting with Oaxaca during the 2° international congres in UNACH and in october in Taxco (Guerrero) for "Formas de Espiritualidad Maya" by Antún Kojtom! Follow us in graficamaya.org Ch'ulellll

Jardines de Santa Clara, Ecatepec, 5 may 2013
(I HAVE A PLAN, IN PEOPLE I TRUST)

Marco in New York
from 6 to 17 may using maestro Antun's engraving as money (others pieces of paper, but artistic, without interest, cultural, with growing value and Ch'ulel)

Exhibition, conference and colective mural of Antún in Tepoztlán (Morelos), from 25 may up to 2 june! in the literature cafe "La Sombra del Sabino" and in the "Ixcatepec's Home of Culture" graficamaya.org/antun-en-tepoztlan/

Tlaltizapan (Morelos, Mexico) 27th march 2013
Since the end of august Marco is back in Mexico to fight for a better world through Art ... so we are pleasure to invite you 25th May 2013 in the pueblo magico of Tepoztlan for the conference and exhibition of Antun Kojtom, the maya-tzeltal contemporary artist of Chiapas!

Feltre, 1st August 2012
Turrismo, during the weekend of the Palio di Feltre 3 to 5 August 2012, (you can see a good and short trailer) advise to reach Feltre going on the Dolomiti Cultural Tour, a journey outside the mass tourism, visiting some members of the new tourist association Dolomiti Prealpi to discover the flavors and the people of our beautiful and preserved Dolomites area.

Dolomiti Cultural Tour you can pay part of it, with the people's voucher SCEC, Sereno and mexican Túmin!

Ch'ulel

DISCURSO INAUGURAL 3° FERIA DEL ARTE CHIAPAS 2011
http://www.feriadeartechiapas.org.mx/
"Centro Conveciones Centro Cultural El Carmen"
San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a 25 de Marzo.


Soy Osbaldo García, miembro del Colectivo Gráfica Maya. No recuerdo la fecha en que nací ni de dónde soy —qué país, qué nación—, porque supongo que la memoria es inútil cuando de estas cosas se trata. Soy ciudadano del mundo y sólo sé que mi ombligo fue colgado un día trece en las ramas de un árbol grande de mango, el que aún se conserva en el patio de la casa dando sus frutos cada año —señal maravillosa de que aún estoy con vida—; ahí está mi primer llanto, mi primer respiro, mi primera luz. Mi cuerpo tiene la medida exacta para que quepa yo; lo demás no me interesa. Y más si pensamos en esas mediciones aburridas que tienen la costumbre de imaginarlo todo como algo que se puede controlar inevitablemente. Diré, pues, que soy tan grande como para tocar a Dios con un verso y tan menudo que, con facilidad, paso por el ojo de una aguja. Escribo y pinto porque nadie me dijo que no podía hacerlo —más bien, todo lo contrario—; y hago eso para demostrar que la razón es una estupidez que se contradice a sí misma. Por esa “razón” me gusta tocar la guitarra y leer poemas en voz alta: hallo en ese acto una muestra de caridad hacia el silencio.


Con el permiso del Arte y los Artistas, y con la venia de los Honorables miembros del comité de la Feria del Arte 2011, saludo gratamente a la Ciudadana Cecilia Flores Pérez, Presidenta Municipal Constitucional de San Cristóbal de las Casas, así como a cada uno de los que hoy hacen presencia en este recinto.


Más que un discurso, lo que haré en estos 15 minutos que tengo para dirigirme a ustedes, es una breve reflexión sobre lo que nos une en este día: el Arte.

En muchas ocasiones se ha discutido sobre la validez del acontecimiento artístico frente a la imposición de factores externos que parecen controlarlo. Lo cierto es que, como ha dicho Kandinsky, “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”. Es decir, responde a cuestiones específicas de una época y espacio determinados e intereses subjetivos y particulares. Por esa razón, su naturaleza la coloca siempre en una posición de disidente. Pues, el arte, al tiempo que clarifica la realidad, también la expone, cuestiona e intensifica. Desde esta perspectiva, ella es producto de una necesidad de sanación de la humanidad misma. Es por el arte que el mundo se nos presenta dinámico e infinito.

En este sentido, la utilidad del arte radica en la manera en que hace de la materia algo más trascendente de lo que los sentidos permiten conocer: su importancia está en la forma en que fusiona el idealismo (alma) y materialismo (cuerpo), en tanto desmiente a ambos. El artista, a la manera de Montaigne, según Auerbach, no crea “para una clase determinada o para los especialistas, tampoco para 'el pueblo' o para los cristianos; no lo hace para ningún partido: escribe el primer libro de conocimiento profano de sí mismo y encuentra que existen personas, hombres y mujeres, que consideran que el libro se dirige a ellos”.

Ahora, si bien es cierto que el problema del arte es un problema estético, también lo es el hecho de que no se entiende el arte sino es a través de su capacidad de apropiación de la realidad, como mecanismo de deconstrucción, reestructuración y renovación de la misma. Por esa razón, es posible apreciar el arte desde dos fundamentos principales: el carácter estético y el subversivo. Lo estético tendrá que ver con la relación de las formas en un todo complejo que presupone la totalidad desde un particular punto de vista —pero que en, sí mismo, conlleva la carga de la humanidad toda—. Por su parte, lo subversivo responde a una necesidad ideológica en que el mundo se nos presenta no terminado; el artista ve el potencial latente de las cosas —como posibilidades al alcance del hombre— para colocarlas de un modo en que se trastoca el sentido lógico de lo que conocemos como “verdad”.

Desde esta perspectiva, lo estético será la meta última del proceso creativo. Sin embargo, siempre tendrá una carga predominantemente subversiva. En esta característica radica el misterio: el arte nos atrapa y nos envuelve porque es la representación más sutil y elevada de la antinomia moral del mundo. Pues en toda obra artística sobresale la tensión de fuerzas, una dialéctica que no es resuelta sino a través de la utopía y el mundo fantástico de lo imaginario traducidos en hipótesis. La divergencia y la contradicción se convierten en la perfecta armonía. Desde cualquier ángulo, el contraste será la manifestación más clara y contundente del cómo percibimos nuestro entorno y cómo lo objetivamos en la representación cognoscitiva. No se puede entender lo “uno” sin objetivar al “otro”: todo conocimiento tiene como origen la oposición, la negación de sí mismo.

De este modo, la subversión antecede, acompaña y trasciende a una obra artística. Pues, desde el momento mismo en que el hombre desea patentizar sus intereses —aún si estos son puramente estéticos— está ya generando el carácter subversivo, que, en ocasiones, puede convertirse en una manera de resistencia y revolución cultural e intelectual.

Pero ¿por quién y para quién existe el arte?
Dentro de la constitución del arte como materialización de las ideas, vamos a encontrar tres elementos fundamentales que cierran el círculo de su comprensión concreta: el artista, como “creador” y ordenador del mundo estético; la obra terminada, como ente con personalidad propia; y el espectador-público, como condensador del discurso artístico. Éstos se encontrarán, si se quiere, en estrecha relación, pero cada uno será totalmente independiente del otro. Pero entre ellos, sin que sea necesariamente explícita, estará la intervención dialógica de los “otros” como parte fundamental para conocer la verdad. Mas esta verdad no es la verdad científica limitada a una ley en particular, por la cual se comprenden los fenómenos naturales o sociales. Definitivamente, no. Se trata de una “verdad polisémica” que permite comprender el arte como acto colectivo, en tanto la participación de un conjunto social es inmanente en todo campo simbólico; es decir, el conocimiento de lo objetivo depende de un continuo acumulamiento de ideas ya existentes que se expande en tanto se somete a la introyección subjetiva: la misma naturaleza, que se nos presenta como algo puramente externo, tiene ya una carga simbólica y significativa en nuestro entender la realidad.

Pero el arte presupone esta característica del “Yo-Nosotros” mostrándonos sólo lo que el artista quiere demostrar. Aquí, el artista no quiere mentir, sino desmentirnos. Al hacer esto, se crea entonces una imagen de la conciencia colectiva a través del cristal resonante del ojo particular de un sólo hombre. El artista se convertirá en el poseedor de la verdad —su verdad—, que traslada a un campo simbólico donde las cosas se dinamizan eternamente. Parecerá, entonces, que toda creación artística es fruto único y exclusivo de su autor. Y es así en su carácter estético y subversivo, más no en el ámbito de la significación: ahí, en el fondo, estará la voz de la colectividad: “Les autres forment l'homme: je le recite”, atestiguará Montaigne.

Obviamente, una verdadera obra de arte no necesita de estos argumentos para su comprensión. Pues, como hemos dicho, ella ha logrado obtener su propia personalidad: habla por sí misma. Por el contrario, si el producto artístico necesita de toda una argumentación externa para sostenerse, sencillamente, no es arte.

No obstante, el arte es arte sólo a través de las manos del artista. Ni la política ni la ciencia, ni el crítico ni la sociedad son capaces de contenerla ni crearla: está fuera de su alcance, están vetados a abrir esa puerta luminosa. Pueden apreciarla, disfrutarla, juzgarla si se quiere, pero no eliminarla o desaparecerla: están imposibilitados para matar el arte, puesto que la semilla de donde provino es la misma que los creó a ellos: “Me celebro y me canto a mí mismo. / Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti, / porque lo que yo tengo lo tienes tú / y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también”.

La obra de arte es, en sí misma, representación e imagen de un hombre: el hombre colectivo. Sólo en la medida en que el artista avanza —desmembrando y horadando las entrañas del arte— es que el arte misma crece, se expande como onda sonora que al golpear otros cuerpos se repite con otros sonidos y otras voces. Al mismo tiempo que enemigo, el artista es siervo, hermano y amigo fiel del arte.

Así, pues, hoy, más que nunca, cuando vemos la devastación de la tierra y la trágica muerte de los hombres por los hombres; cuando la desolación, el hambre y el dolor avasallan la humanidad, el arte se convierte en una alternativa para ver la vida como algo más significativo de lo que el consumismo ha querido defender. Por esa razón, se avizora la llegada de una revolución mundial del arte en que las verdades se quitarán las máscaras y mostrarán su verdadero rostro. Pues, a diferencia de otros movimientos, aquí no se disparará ni una sola arma, tampoco será necesario matar a nadie, por más que lo merezcan; no, nuestra revolución es la revolución de la vida, por la cual las diversas manifestaciones artísticas marcarán su huella histórica hacia la intensificación de la realidad sensible.

El momento histórico exige un replanteamiento de las formas en que el mundo se nos presenta. Y San Cristóbal, en particular, reúne todos los requisitos para convertirse en el ombligo de este nuevo movimiento que se está generando en favor de las ideas; suelo fértil donde se riega cada día el árbol que crece hacia arriba y hacia abajo y hacia los cuatro rumbos del universo: el mundo de los mundos en movimiento. Por esa razón, desde esta tribuna, exhorto a las autoridades de todos los niveles a sumarse a esta causa que no tiene otro fin que hacer de la vida un acontecimiento menos hueco y pesado. Hacerse de la vista gorda y creer que no pasa nada, sólo pone de manifiesta nuestra ignorancia, incapacidad y pobreza de espíritu. El arte no salvará a ningún pueblo del hambre o la miseria, pero será el testimonio más fiel de los más altos como bajos sentimientos tiene el hombre; hará visible lo que algunos quieren esconder; convertirá la verdad de unos cuantos en la ramera de todos; a través del Arte podrá verse con toda nitidez aún si se padece de ceguera; de sus entrañas vendrá la conciencia y el valor necesarios para aplastar a los enemigos. Y así, la historia recordará a aquellos que se atrevieron a cambiar el rumbo, maldiciendo para siempre a los timoratos. Hemos ya escuchado suficiente a los políticos y la bazofia mercantil de las empresas comerciales, a las armas y los discursos demagógicos de apretados lobos con facha de ovejas, es momento de cederle la voz a “otros”: al Arte.

Así, pues, a todos lo artistas y no artistas les damos la bienvenida a esta feria, y a esta tierra donde el escarnio y la desgracia han sembrado con raíces profundas su lado más oscuro; pero de donde, también, se levanta otro canto nuevo, los rugidos del jaguar rojo y verde, el canto de la serpiente de los trece cantos y de las trece mil voces; el canto por el cual la energía vivificadora de la tierra —el ch’ulel— trasciende y asciende hacia el infinito para explotar en todas las partículas del universo: sea, pues, el Arte el mejor camino para negarse a morir, y ésta la mejor ocasión para iniciar la revolución esperada.

Gracias.

Osbaldo Garcìa Muñoz
http://www.el-mayoral-ujkpaj.blogspot.com/